之一：水墨的当代维度

　　闫新生多年来走着素朴的“写生”之道，于平凡形象中寄托人文关怀，其率性、散淡、飘逸的用笔和超越传统“规矩”的画面结构，形成了一种新的文人逸兴。他近年的写生之旅甚至走向海洋，这次首次展出了一组难得的海上水墨写生，或波平无碍，或风云顿生，用中西结合的现景取象方法记下了变幻的海洋景观，而其中点、线、面的即兴表现更是不可复学。其作品启示出水墨向传统向生活两端拉开张力的无限可能性。

2013年春

之二：我喜欢的是这样的艺术家

　　时间：2008年9月13日

　　地点：中国美术馆

　　央视记者：您是他的老师吧？

　　范迪安：我是很长时间在中央美术学院工作，新生在美院研修，我就注意到在美院很多很多研修生当中，闫新生是很突出的一个，也给我印象很深。有两个方面吧，一个是他这人是有性格的，他对什么东西都非常专注，我们知道搞艺术首先需要一种执着的、一种往里“扎”的好的精神状态。第二个呢他也有一点怪异，在言谈举止之间对我们通下的、对我们这种比较流行的，对我们这种比较时尚的，或者大家津津乐道的一些风格他都表现出一种距离，也就是说他心里知道一方面要走出自己的路，一方面又想走出一条与众不同的路。但是这很难，因为他搞的是花鸟画。特别是水墨写意花鸟画，你想中国几千年，写意的传统也有上千年，历代名家辈出，花鸟的这个大主题下的小主题已经被历史上的各家各派几乎穷尽，所以摆在闫新生面前的花鸟画突破的难题，不仅是他个人的课题，也是整个中国花鸟画、中国画在当代这样一个文化条件下面临的课题。所以我在跟他接触中，我就觉得这很有意思，因为他想解决的课题是整个当代水墨艺术中相当重要的或者说很有挑战性的课题，所以我就很喜欢跟他做一些探讨，他也时而能够拿出一些新作，能够面对作品进行交流。所以当今天能够在中国美术馆举办他个人画展我是特别高兴。这些年他在艺术上是很努力、很沉静、很专注的一步一步走过来的。

　　记者：听说这不是他第一次个人画展，这次最新的作品比较以前有什么发展？

　　范：总体看闫新生的风格不属于那种多变性，而是不断提高和不断丰富的一个探索过程。他可能比较早就形成了一种自己的艺术取向，这种取向，就是在大写意的文人花鸟画的大体例里面来建构自己的一种独特性。如果说他的艺术和传统的关系话，可以很清楚的看到，他的艺术在整个体格上属于传统文人写意花鸟，但是我们又看到他的画跟传统有相当的距离，更多的导向一个当代画家的感受，这就说明他这些年一直在寻找自己的主题、自己的表达方法，特别是自己的笔墨语言的特色。

　　记者：在这次展览的画作里，您最喜欢的是哪一幅？

　　范：我不会轻易地回答我喜欢哪一幅。我喜欢的是这样的艺术家。因为在今天做一个艺术家有时候是很容易的，信息时代大家可以相互借鉴，可以很轻易的得到很多技法、方法以及有过的各种形式类型，但是要做一个真正的艺术家，在今天是非常难的，因为你的任何一点作品的形态只要向社会展示出来，大家就知道你这里有多少是属于原创性的，有多少是来自古人、来自前人、来自他人，所以一个真正的画家要在今天这样一个复杂的文化背景中，在这样一个经过信息时代过滤的学术挑剔中能站得住是非常不容易的，当然我指的是美术界是用这么高的标准去看一个画家和他的艺术所达到的学术高度，我不敢说闫新生的艺术已经达到一个非常高的高度，但是我认为他的艺术道路走的非常坚实，而且他现在的路向是可以通向一个宽广的境地。为什么这么说呢？第一：他在花鸟的主题上找到了自己的主题。

　　记者：这个主题是什么呢？

　　范：这个主题就是要表达一种大自然生命的原生的那种状态，当然这句话听上去可能有点空洞，因为古来的画家都在画自然的生命，花鸟就是自然世界的产物，但是闫新生独辟蹊径，他去找乡土大地上的自然生命，也就是我们看到的棉花地、玉米、麦杆、白菜等等。当然这些东西可能在一些画家那里有过尝试，譬如齐白石就画了最朴素的大白菜和许多得自于民间的花鸟主题。但是闫新生他是站在一个当代人的感受里面去接近自然，特别是接近原野的自然，他就找到了一个从事艺术研究的根据地，他这些年总是回到老家去，回到河北的大地上去做一些写生，特别是做一些感受，把这种感受放在了最新的作品中，所以他这种主题的开拓是很具有积极性的意义的。特别是像棉花地、玉米杆这在历代的画谱中都未曾出现，这就需要对它投以一种不仅是形式上的关注，特别是要投以一种情感上的关注，这是非常重要的，他那种体察自然、了解和发现自然这样一条道路可以说是很自我的，很有自己特点的。第二：他的笔墨也在这种发现过程中越来越精到了。这个精到指的是他把现代的文人气息的笔墨和那个非常具有原生态的朴素形态的描绘对象，在这两者之间他找到了一种语言表达的通畅，这也是很难的课题。因为有时候你很想画一些崭新的物象，但是苦于找不到恰切的语言，所以应该说闫新生这些年他在笔墨上也非常注重下功夫，当然他有很好的书法的底子以及笔墨的感悟力，在当代画家里也是很高的，所以他就能够通过去感怀自然，然后又回到画面上的创造，他作品的结构、韵律或者说浓淡关系，笔线与墨的节奏都显出了一些很有意思的新面貌。

　　记者：我特别想知道，范馆长，不知道现在还有多少人在从事国画的创作？

　　范：在中国国画家的队伍当然是最大的，具体有多少数量也很难进行归纳，因为美术学院有中国画系，很多地方艺术学院也把中国画当做主要的专业，更何况中国画自古就有师徒相授的传统，也就是说学中国画是可以不要经过院校的，甚至可以完全自学的，正是这样一个非常非常广泛的中国画基础，这就更需要一些画家在学识上、在学术上做引领的。

　　记者：对于画作我们是外行，但外行也能看出一点门道吧，我觉得提起国画大家首先想到的是很高雅的很有意境的，像古代一些山水画，闫新生的东西更多是触及到乡土气息的东西，带来一种野趣，用国画的方式画出来，走出了自己的路子，那现在国画方面，我们都有哪些派别或者路数呢？

　　范：就艺术史来说内容非常多了，中国画以地域来分派，以类型来分派，以画家之间的文人志趣来分派，古来有之，我想你刚才说的这一点倒是有意思。闫新生他用一种文人的笔法画出了生活中朴素的野趣，这确是闫新生一个很独到的方面，但他这种野趣是经过文人之心的纯化变的很雅的气氛，所以他的作品能够在自然、清雅，在一种原生态的拙朴和经过文人意识提炼的这样一种书卷气这两个方面能做到一个很好的融合。

　　记者：您对闫新生未来的发展有什么好的建议吗？

　　范：我一般不会对任何画家提建议，路是自己走的。

2008年9月13日

之三：自造家法

——序2008闫新生水墨作品展

　　闫新生的水墨作品在这里展出，一股田园乡野之气顿然生发，给我们带来初秋的透爽。

　　闫新生多年以水墨花鸟为专攻，学术上注重研习传统，在取法经典的过程中，直取文人花鸟画中的萧散一格，由此形成自己落笔随兴的能力。他在艺术态度上能做到不趋时流，对画坛的时尚样式和写意水墨中的流行趣味抱以警觉，努力探寻与自己真正会心的表现主题和表述方式，从而描绘出一方属于自己情有独钟的花鸟世界，那就是充满乡土气息的《玉米地》、《棉花田》、《白菜园》等系列。

　　闫新生在花鸟画领域里对乡土题材的专注，为当代花鸟画洞开了一方新的空间。多年来他经常深入北方农村去感受生活，写生取材。遣兴运笔之际，笔端含有来自土地的素朴与单纯情感，表达了积淀于内心深处的记忆与追怀。他的作品，鲜明地张扬了一种生命的感受，一种对于田野大地的质朴眷恋。

　　“我书臆造本无法”，检验的是书家的胆魄，用来考量一个画家也同样适用。在传统经典中，玉米和棉田这类题材少有人画，也难以入画，它们形态上的繁盛与散乱，很不容易规约为笔墨的形式，但对于有着良好的书法功底又对笔性墨法很有了悟的闫新生来说，那些形象却是探索笔墨新意的理想对象。正是因为没有“棉花图”和“玉米谱”可依，只能自造家法，把“生”的对象纳入“写”的意趣之中。他的画风是自由的，重在胸有整体，以意驭形，很好的把握了田园庄稼整体的生态意趣，更把握住了它们的气势与生机，在墨团与笔线的披离纵横中，表现出大地上的生命扎根泥土、生生不息的本质，创造出传统格式之外的写意新风。

　　闫新生走向田园也走向了自己的艺术园地。我祝贺他在乡土大地上获得的丰收，也相信他因此拥有自己艺术进一步发展的坚实土壤。

2008年9月

之四：独味乡土 兴到图成

——闫新生水墨近作观后

　　闫新生的水墨作品在眼前展开，一股田园乡野之气扑面而来，在喧哗与躁动的现实文化处境中，能够得如许清新，观者都会有透爽之感。

　　闫新生以水墨花鸟为专攻，又在艺术学府浸染多年，学术上自然少不了研习传统和取法经典的功课。他也的确认真地排芜去蔓，直取文人花鸟画中的萧散一格，由此养得自己落笔随兴的能力。但是，当代水墨花鸟已有的风格面貌已经占据了视觉读本的足够空间，为此，需要常言所说的“独辟蹊径”。闫新生似乎天然有一股不趋时流的心理性格，对画坛的时尚样式和水墨文章中的流行趣味总是冷眼旁观，经常发出一些带有揶揄口气的感叹，也由此把自己作为反观的对象，不断提醒自己不要舒服地随波逐流。当然，光靠立场与态度不能得到凡殊的画格，他还得找到与自己真正会心的表现主题和表述方式。这些年他在艺术上的提高，就是在这方面着力的结果。

　　闫新生的花鸟作品，其取材立意有文人传统，但不是古旧书斋的温文尔雅气息，在谴兴运笔之际，笔端的那份情感已经含有了来自土地的素朴与单纯。因为它们的出现不是来自程式经验或者浅薄的自娱，而是从自身经历出发的积淀于内心深处的那份记忆与追怀。他的画与其说是构建一个虚拟的田园美景，不如说是张扬着一种生命的感受，一种对于家乡田野的质朴眷恋。我欣赏他的是那些传统格式之外的主题，也就是他作品中的“玉米地”、“棉花田”、“白菜园”等系列，在这片无染的田野里，玉米生长并成熟着，棉花绽开于枝头，各色秋虫自有自己的快乐，这是一个成熟的秋天，也是生命之花招摇的季节。玉米和棉田少有人画，在一般人眼中也难以入画，它们形态上的乱与繁，很不容易规约到笔墨的绳臼上。但对于有着良好的书法功底，对笔性墨法都十分熟悉的闫新生来说，那些形象却是一个施展手段的理想对象。自然的形式和作物的仪态一旦触发画家的灵媒，就能融入纸笔，正如前人所言“画到精神飘没处，更无真相有真魂”了。

　　“我书臆造本无法”，检验的是书家的胆魄，用来考量一个画家同样适用。在闫新生的作品中，因为没有“棉花图”和“玉米谱”可依，只能信手拈来，自造家法。而恰恰因为没有一种得自于体统的程式可循，不仅没有伤害笔墨的功能，反而因此释放了笔墨的潜质，加强了笔墨表现的自由度。所有的形象以意驾驭，统摄于一种气氛之中，在画面中留下的是纵横的笔迹和淋漓的墨色。他充分把握了庄稼粗枝大叶、枝缠茎绕的生态意趣，更把握住了它们的气势与生机，在墨团与笔线的披离纵横中，表现出一种生生不息、扎根泥土的憨劲，由此拂去文人水墨的柔靡与样式。他在构图上或是满幅铺排，株株列植，追求繁笔构成的大场面，或截取一角，抽象于形，表现一片微观的生态，总之都有一番纯然的朴拙野味。我想，依此作法，他当能从走进田园到走向自己一方不同于别人的艺术空间。

——2004年春于中央美院

之五：闫新生画展引言

　　闫新生的水墨作品在这里展出，一股田园乡野之气顿然生发，给我们带来初秋的透爽。

　　在美术学院学习的日子里，闫新生努力研习传统，取法经典，以文人花鸟画中的萧散一格为自己的专攻，由此养得落笔随兴的能力。在这个基础上，他将自己的经历与感受酿化为花鸟创作的主题，描绘出一方属于自己情有独钟的花鸟世界，那就是充满乡土气息的《玉米地》、《棉花田》、《白菜园》等系列。他的画与其说是构建了一个虚拟的田园美景，不如说是张扬了一种生命的感受，传达出对于家乡田园的质朴眷恋。若按传统格式，玉米和棉田难以入画，它们的形态很不容易规约为笔墨的形式，但是恰恰因为没有程式可循，他可以释放笔墨的潜质，以意驾驭，统摄气氛，既充分把握了庄稼粗枝大叶、枝缠茎绕的生态意趣，更感性地把握它们的气势与生机，在墨团与笔线的披离纵横中，表现出生生不息的意态。

　　可以高兴地看到，闫新生走进田园也走向了自己的艺术空间，他学习研究的过程为他的艺术进一步发展铺垫了坚实的土壤。

2004年8月