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【动态】山水圈2023（系列36），闫新生

2023-07-06 00:00:00 来源：艺术家提供作者：

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　　■引言记录当代山水画坛优秀学术个案呈现当代山水画坛多元学术视角

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闫新生

　　闫新生

　　中央美术学院外请教授

　　中国艺术研究院特約研究员

　　现任：

　　中央美术学院材料艺术工作室长聘导师

　　北京大学艺术学院水墨课特聘导师

闫新生题字：山水圈

　　大家评闫新生

　　易曰：天地之大德曰生。新生的画，出于天地、自然，故有生气。每每赏之，无论是蔷稼，还是野花、草虫，都透出激越的生命律动，欣欣然，如返自然。新生的画，启于心源，朝露夕雨，蝉鸣鸟啼，因物而感，发人之未发，画他人所未画。以己之心感他人之心。新生的画，得益于书。屈铁盘丝，行云流水，洋洋洒洒，痛快淋漓，画尽而意未绝也。

　　－杨庚新（美术史家）

　　崖上有人，身如瘦藤握笔而立；倚壁如壁，倏忽上下，弯腰折背腾转挪移；只见落笔处：气荡壑谷，回还千仞……

　　－元小土

　　闲叙生活近状的他偶涉书画，语意淡泊，于名家规矩之外自有所识，飘然适然，乃知其于书于画深意愈明矣。

　　细观笔墨，轻松、荒率间自带一种锋颖停驻与徐疾的精微控制，看似散淡粗阔，随意无忌，但笔间之经营，毫间之微妙，一派简淡荒寒，令人心惊。近日偶观其写意兰亭、魏晋法帖，横斜疏阔，精心起收，无意专家之列，行间却涵隐一股清刚倔强之气，回顾其画，荒率、精妙自得其理。凡得其指授者自明其超越规矩、舒放身心的妙处。放胆涂抹，无惧烂纸恶墨，游戏间收获的是无拘无束的自由自在，所以，无论老手后学，会心者对其总是钦佩有加。

　　花枝零落，字法支离，满纸荒率，几人可知？

　　－刘明才（人大教授）

　　他的所有笔墨都在抒写心灵上的浓情快意，与当下那种“追星”艺术家貌似“救世主”、“哲学家”，或泛泛的“戏疟”、“波普”形成鲜明的对比。也许由此而契合了东方传统文人画的精神要义，并转换为一种现代性的表达究其语言形式的发展轨迹而论，可谓构成了有“现代主义”走向的新文人画特征。在这里，我们看到了走出传统文人画气象的一道亮丽的曙光。

　　－李向明（艺术家）于2008-9-9凌晨

　　沉醉于山水，氤氲出岁月的味道。

　　－崔希亮（语言学家）

　　绳墨开新，自然发生。

　　－张进（艺术家）

　　北大“水与墨”课教学实录文/闫新生一、缘起

　　在央美油画系综合材料绘画工作室开设水与墨课大约是10年前的事情了，我最早以为这是张元教授的突发奇想，当时我正在国画学院教当代水墨，张教授说要听我的课，让我等着高兴——他要把我的课嫁接到他们的工作室去，就是说要在油画系上中国画的课，这确实是始料不及的事情，但是仔细想来他是对的，中国人的综合材料没有对中国的笔墨宣纸，尤其是对中国传统艺术的研究，是说不过去的，现在看来张元早有此想，按他说只是找不到一个＂既不会画画，也不会写字＂的人来教，我很忐忑但是确实如他所料我高兴的接受了。忐忑是因为我觉得我依旧有＂画得太好看，太能画了＂之嫌，这是陈丹青1997年善意的嘲讽，经过这么多年我放下了很多，但依然离张元的要求差很远。

　　《我也这样画画》小品 2018写生二、水墨改为＂水与墨＂将水墨更名“水与墨”，显然是为了容易嫁接，但是中西能否融合，能否接合，我向来是不抱有过高期望，如果我的课能协助学生在中西比照中摸索出一个清醒的站位、抑或认识，能够多一点资源、营养的选择，甚至认识到中国哲学传统、艺术传统的无用性，岂不更好，为什么一定要有用呢？“水与墨”的命名，初看似乎是对传统水墨的实用主义解构，似乎背判了中国传统艺术的诗意内核，八大山人有＂师其意不师其迹乃真临也＂，今作＂师其迹不师其意乃真创也＂，我有我意，只要我们的意能力争上游，解构也是可以的吧。其实这种解构仍然是诗意的，纯粹的，因为它旨在构筑一种新的对话方式抑或语言。

　　面对中国意象艺术与西方抽象艺术，说法不一。至于靳尚谊说世界上并没有抽象绘画这个事我暂不表，邵大箴说，意象是高明的，意象有几千年的历史，有文化韵味，抽象不高明，抽象艺术跟工业社会、初级社会或潜在的理性社会相关联。这并不是说谁年龄大谁就高明，是因为有足够的时间才可以大浪淘沙。但似乎又有个悖论，美学家彭锋认为，抽象最考验艺术家的创造能力。王羲之张旭怀素是中国一流的艺术，是不是因为他们是最具抽象性的中国艺术，是不是因为他们最具创造性？考虑中国人既有＂独抒性灵＂，又有＂述而不作＂的传统，重要者还是一个度的问题。中国哲学极高明而道中庸，中国艺术与之一团合气。所以，我们虽然上的是水与墨课但是我们在课上一直坚持着平和中正温柔敦厚的中国精神、一直坚持水墨精神，也就是说中国书法、文人画中的抽象因素可以汲取，似与不似之间的意象可以改变重组，但是似与不似之外的意境所揭示的人生感、历史感、宇宙感，是念兹在兹的舵手。这与我们的圆明园主题也不谋而和。

　　《海上夏令营》小品 2022写生三、北大“水与墨”课的酝酿，所承担任务和目标

　　我和张元在中央美术学院就这样打磨了大约七八年的时间之后到了2019年暑期他开始跟我谈未来2021年北京大学的水与墨课：圆明园水墨写生。2020年底他突然又来信更张，说让我接续他的绘画基础课，增加我的任务从中国出发带领学员看和思考从立体的角度了解传统文化中书画诗词史论一体的关系，就差说叫我教授文史哲了，而我的画又到了一个瓶胫状态，我正在不务正业，读书、临帖、学习写作。他的要求正中下怀，就斗胆应征下来，全力以赴备课。

《湄公河》小品 2018-2019写生

　　四、课时：两周（不含周六，周六是理论课老师上）

　　五、工具：水、油、墨、色、火、毛笔、刷子、滚子、宣纸、大中小白盘、砚台、毛毡

　　六、准备书目：书法类巜甲骨文》巜金文》巜石鼓文》、巜汉简、汉隶》巜王羲之一门书翰》、巜唐楷》巜张旭古诗四帖》巜怀素自叙帖》。写意画类巜法常》巜倪云林》巜徐渭》巜八大山人》巜石涛》巜龚贤》巜吴昌硕》巜金农》巜齐白石》《黄宾虹》

　　七、写生地点：圆明园及北大圆明校区周边。

　　《桥》4尺2022写生八、学生概况学员27人，高校美术院系教师5人，中小幼教师各1人，在读本科生1人，在读硕士研究生8人，博士1人，职业画家9人。

　　备课重要一部分是备学生，由于学员年龄、教育背景、地域来源差异巨大，照顾到每一个学生的特点就突显重要，不仅讲课必须，点评作业更必须。有的学员人越多越发挥得好，有的同学在私人化空间作业才入心，有的看完示范马上有状态，有的等到结束才暴发。学员的触角非常敏感一不小心碰回去就再也出不来了所幸90%都有很好的表现可以从作品成果看到。

《奈何天》4尺 2022写生

　　九、课程内容第一节讲座巜混沌里放出光明－有关欣赏》从中国文化混顿一体的世界观理解中国哲学、书法、文人画和诗词的关联主义，从人性的自觉体验中国艺术超知识的精神状态，认识何谓中国艺术的重要基础，何谓旁系的不重要的东西。思考作业：1对中国艺术史上重要争论，思考一下你自己看法，如书道衰落说、元之后写性说等，2、从浑沌与上帝的不同体会中西艺术史上伟大的标杆，如古希腊的高贵与中国古典的清高，古希腊静穆的伟大与中国古典无上的宁静。

　　3、从个人更关注人类的内心世界还是更关注人类社会现状出发，缕一个自己的研究创作方向。

《黄纸》小品 2020写生

　　第二节讲座，巜笔墨之道》以王羲之颜真卿和文长八大的用笔痕迹为例，从差异最大的图形一条直线和一个圆的同一笔法去体会一切画法都离不开太极图的这个基本原理。从书法一波三折和画法勾勒谈书画本来同的观念和用笔方式。随机示范。思考题1、如何理解万笔是一笔（与石涛一画论互相印证）2、如何理解万图是一圆，体会构图十二种的同一性，偿试释解黄小仲起艮终干的书法公案。3、波洛克巜一体》（太极）反应了太极图的那方面性质？4 、＂深识书者唯见神彩不见字形＂如何理解？

　　5、练习要求：每人十纸，认真，书写性，体会书帖的气息。

《匡庐不可登》4尺 2022-2023写生

　　第三节讲座巜笔墨应用》1、笔墨本义，古法勾沈，形态各异的点法、皴法、描法。强调：好笔墨一字金针曰＂活＂，注意笔势，中侧提按顿挫等运动。强调：虽然墨分五色，焦浓重淡清，但两头最难。2、卦与书法用笔。中国笔墨区别于西方笔触中国意象区别于西方具象抽象背后的原因是东西方哲学思想不同所致。易学中的卦，是中国思想区别于西方哲学的重要标志，卦的特点就是＂形而中＂，它导致了中国笔墨似与不似之间的意象性，也指向了似与不似之外的境界，中国笔墨既是世界观又是方法论。3、书法的当代意义中国书法、写意画，用点线不造型却有意味，可能没有图像的意义，但他有人类学、社会学、心理学的意义，意义更大，并且从这一点可以理解毕加索，理解抽象派，甚至理解希伯来文化拒绝图像的意义。这也自然构成了对综合材料绘画的理解。4、具体阐释书法演画法（内容略）讲明笔作为工具之毫与根，与作为语言之锋腹根的分别。例举病笔10种。随机示范学生完成作业：1、对西方传统绘画达芬奇们结构式的线、抽象派康定斯基们形而上性质的线的评价。2、比较徐渭八大的用笔与西方现代绘画凡高、马蒂斯、毕加索、莫底利阿尼、霍克尼等人的用笔。确定自己的取舍。3、笔墨就是中国画，中国画就是笔墨。各代大师的创造都是在笔墨语言上的创造，文长，八大，宾虹、白石画上的一个点也可以作为验名证身的依据，但是与西方现代绘画大师凡高毕加索比较起来，却是隐而不显的，后者更容易辨别，尤其到塔皮埃斯、基弗、劳森伯格等，其语言附号性就更显，为什么？试说出你的倾向性，为什么？4、八大们讲究每一笔都要圆，每一笔都要有独立的审美价值。毕加索们不讲这些，最后也圆，也很好，那么，中国水墨讲究一笔一墨的意义何在？5、以巨然、倪云林、王蒙、黄宾虹、破笔散锋点为例，以书家画与画家画工程家造园与石涛造园为例，升发书法用笔。6、体验笔墨两头控制的技巧，注意笔触、水、心理、感觉等问题。练习注意事项：1、意临而非力追原作2、贯气3、笔墨用完再去蘸。第四节讲座巜程序背后的性灵》1、讲梅兰竹所忌（也绘画基本原则）2、引导学生结合构图12种读出历史上经典梅兰竹作品布局结构方面的匠心。随机示范学生完成临创作业若干第五节讲座巜真性圆如日月－有关创造》梗概：创造是寻找真我、遇见真我、是我的自觉，体现为气韵生动。真性不出不高，真性不脱不超。到了艺术的化境艺术原理法则无用说，也无可说，记住一个真字可以照亮艺术之路。作业思考：儿童＂夲我＂，与修练来的＂真我＂的区别？与西方＂超我＂的关系？对景创作示范：不是看什么画什么，只是从眼前开始而已，以我的感受为导向，可以了之，可以不了了之。似乎没有思想但可以缕出思想。为让学生敢于解构水墨传统，便于将水墨传统融入综合材料绘画，在工作中我还釆用了近乎西方极端的方式，在四尺纸的正中间画一这个破窗户，窗棂如实等距离分割，完全不避传统的宜忌如编篱笆之类，构图完全脱开了中国传统图式，，笔墨也不完全尊循传统的变化，时用传统中忌讳的灰色墨汤，以减轻墨分五色的对比，解构了传统的微妙，代之以整括。，在宣纸的中央迭加我看到感到想到的可能会感觉有马列维奇墨方块、蒙德里安方格子的启示，但全以中国用笔出之，同时讲解印泥画沙、屋漏痕、折钗股、棉里铁笔、金钢杵、力透纸背等概念，加上宣纸的自然渗化，最后画成了一黑方块，不了了之。正如张元所言：不东不西，也东也西，不是东西的好东西才是我们所要的东西。抛砖引玉，挑起了学生运用水与墨解构水墨的破坏和建设。

　　在写生、临摹、创作三位一体轮翻进行中实践

　　十、成果及学生自述（见《油画》2021.9）本文发表于《油画》2021.9